Després de tots els conceptes i idees que giren al
voltant de la museografia didàctica puc fer-me una idea bàsica de la relació
entre l'escola i els centres patrimonials. D'aquesta manera, puc esmentar que
les aportacions que he anat introduint al llarg de tot aquest treball poden
aportar uns fonaments bàsics per totes aquelles persones que treballen en el
món educatiu i volen introduir als seus alumnes al patrimoni cultural.
Com hem
vist, el patrimoni cultural dóna una gran varietat de significats tant si ens
centrem en el present, com si parlem del passat o ens referim al futur. Així
doncs, aporten un pensament divergent des de diferents perspectives per les que
poden accedir en aquest patrimoni. El patrimoni és una de les claus que poden permetre
conèixer millor les parts submergides que fomenten la cultura i les personalitats
col·lectives; és el que ajuda a conèixer millor la realitat de la nostra societat.
No tot el patrimoni és visual, és a dir, material, sinó
que tota la nostra societat compta amb un gran ventall de patrimoni cultural
immaterial que només es transmet de generació en generació i pocs són els
centres patrimonials que en fan una interpretació. No obstant, sabem que aquest
patrimoni immaterial és recreat constantment per les comunitats i els grups en
funció del seu entorn, la seva interacció amb la naturalesa i la seva història,
creant un sentiment d'identitat i comunitat tot contribuint així a promoure el
respecte de la diversitat cultural i la creativitat humana. Per tant, el seu
valor resideix principalment en la capacitat d'emocionar, d'evocar, de recordar
o d'agradar, i aquesta capacitat evocadora i emocional del patrimoni va unida a
elements materials, a sentiments, a aportacions de caràcter científic, etc.
Sabem, per tant, que el patrimoni immaterial pot ser de
gran utilitat des de la perspectiva de l'educació ja que no consisteix només en
visualitzar objectes i imaginar-se com abans s'utilitzava sinó que és quelcom
més proper als infants perquè la capacitat emocional pot desenvolupar-se a
edats molt primerenques i això pot anar evolucionant poc a poc.
D'altra
banda, l'anàlisi de tot el que avarca actualment la museografia didàctica i els
avanços que aquesta ha desenvolupat puc comparar-ho amb aquelles institucions
museístiques que hem visitat amb l'optativa de Museus, un espai
d'aprenentatge pels més petits. D'aquesta manera, m'he adonat que dins de Catalunya
i, segurament també a la resta d'Espanya, trobem molt poca varietat
d'activitats o tallers dedicats a l'etapa d'Educació Infantil. Aquests tallers
que proposen són escassos i dirigits pel guia amb una única direcció, amb això
em refereixo que no deixen tant als infants explorar i fer-se qüestions sobre
allò que estan manipulant (en excepció d'algun museu) el qual és la metodologia
ideal per ensenyar als infants.
D'acord amb aquesta idea, considero que aquests museus
visitats dins de Catalunya no estan pensats pels infants, simplement
construeixen un edifici que serà un museu però no pensen amb els infants.
Alguns compten amb passadissos estrets amb escales, vitrines o cantonades
perilloses i molts altres elements que poden dificultar als infants tenir una
visita segura tot gaudint de l'experiència. Dit això, em refereixo que s'haurien
de pensar amb tot el tipus de públic abans de realitzar l'estructura de
l'edifici, cal pensar a què es dedicarà, quines col·leccions tindrà i com es
subvencionarà però també a qui va destinat, de quina manera arribaran a tot el
públic (des de les persones adultes fins als més petits de la família), a través
de quins artefactes exposaran la informació, etc.
Si sortíssim fora del país, trobaríem una gran quantitat
d'institucions museístiques que dediquen tot un servei educatiu a la
realització de tallers, de visites, d'activitats dirigides únicament a infants
i joves. Tant com a grups escolars com aquelles famílies amb infants que volen
passar un cap de setmana divertit tot aprenent perquè en aquests països, les
famílies senceres quan volen passar un dia divertit se'n van al museu de la
ciutat o del poble per aprendre i no se'n van al cinema o al parc que és el que
passa al nostre país. Tot realitzant una petita cerca per la Xarxa ens podem
adonar que en d'altres països de la Unió Europea i també fora d'ella trobem espais
dissenyats i pensants únicament per a infants (Annex 5).
A més, dins d'aquests museus que hem visitat dins de
Catalunya, m'he adonat que les persones que imparteixen aquestes sessions, els
guies o animadors, són poc emmarcades dins el sector pedagògic o educatiu i,
per tant, en algunes ocasions, no tenen suficients recursos o coneixements en
aquest àmbit per dissenyar o elaborar unes propostes educatives de qualitat per
als infants. D'aquesta manera, és important, doncs, que aquestes persones
tinguin uns coneixements sobre didàctica i pedagogia o que treballin amb xarxa
amb professionals d'aquest àmbit. D'acord amb això, no em refereixo que les
persones que actualment estan impartint les sessions del servei educatiu d'un
museu siguin pitjor o que no ho facin el millor que poden sinó, més aviat, que
necessiten d'un cop de mà de persones més especialitzades sobre aquest tema i
així poder dissenyar activitats d'acord amb el Currículum tot donant-los-hi la
oportunitat als infants de poder desenvolupar-se amb qualitat i de la millor
manera possible.
Per tant, cal ser coherents amb el que es dissenya i
pensar sobretot amb els infants ja que sovint s'hi pensa amb ells al final. Tota
persona té el dret de transformar la informació que rep en coneixement.
D'aquesta manera, el servei educatiu del museu ha d'elaborar les activitats
educatives tenint en compte les diferents formes d'apropar-se al coneixement
(visual, auditiu, mental, etc.), de les diferents capacitats (musical,
lingüística, matemàtica, etc.- Annex 4-) i dels seus interessos. Per tant, cal
crear situacions d'interacció variades per captar l'atenció del públic i
fer-los partícips de la construcció del seu propi coneixement.
La
coneixença del patrimoni pot ser una manera molt efectiva d'aprendre, d'anar
sumant coneixement; perquè avui en dia qui educa no és l'escola. L'escola tal
com la coneixem és un instrument que davant d'aquest canvi de període es mostra
impotent, amb dificultats per abordar tots els canvis què hi ha sobre ella.
L'escola ha de sortir al carrer, ha de fer de turista, ja no només educa
l'escola i la família, sinó que educa la societat. Les escoles han de sortir
més al carrer i aprendre de la seva realitat, de la seva ciutat.
D'aquí sorgeix la idea de la ciutat educadora, a la
segona meitat del segle XX, la qual acull i interrelaciona processos educatius
formals, no formals i informals; a més, és un entramat d'institucions i llocs
educatius. Aquest concepte de ciutat educadora, esmenta Figueras (2007), porta
a reinventar la ciutat com a lloc d'aprenentatges permanents, de convivència i
de diàleg. Tota persona ha de poder créixer i ser capaç de fer front als reptes
i possibilitats de les actuals societats. D'aquesta manera, avui en dia, tant
la ciutat gran o petita disposa d'incomptables possibilitats educadores. La
ciutat, per tant, presenta elements importants per una formació integral.
D'aquesta manera, podem dir que el marc urbà proporciona
unes oportunitats extraordinàries per l'educació que cal fer-ne ús.
Coma i Santacana (2010), ens exposen que la Red Estatal de Ciudades Educadoras (RECE) és un conjunt de ciutats agrupades en una xarxa
temàtica comuna i centrada en l'educació a partir del patrimoni com a eix
estratègic generant així, al llarg de més d'un lustre, experiències educatives
entorn als seus patrimonis. La majoria de les activitats, per tant, es
realitzen a l'aire lliure, el que anomenaríem museografia all'aperto.
Com a
persona que se'n va a visitar una institució museística espera troba una gran
quantitat d'objectes, artefactes, mobiliari, ruïnes, etc. que amaga un
significat. El que la persona espera que sigui perceptible darrere d'aquests
objectes és l'existència d'un ésser humà dotat d'història i de memòria.
D'aquesta manera, el públic ha de captar que allò que està observant no només
és material sinó que han de percebre i comprendre la persona o la comunitat que
amaga al seu darrere. Émile Zola (1866) va dir: el que jo busco davant d'un
quadre és, per sobre de tot, una persona i no un quadre. Com tot el demés,
l'art és un producte humà i se l'ha de visualitzar a través de la seva obra.
D'aquesta manera és important, que els interpretadors
realitzin bé la seva funció que és la transmissió de coneixements i de les
experiències que cada objecte i el seu autor amaga. La interpretació, doncs, és
un procés de comunicació dissenyat per revelar al públic significats i interelacions del patrimoni a
través de la seva participació en experiències de primer mà amb un objecte,
artefacte, paisatge o lloc (Bob Peart, 1977). No obstant això, dins l'educació
és també important l'ús de les rèpliques i les recreacions que donen molt joc
per poder manipular i observar l'objecte detingudament.
Com he
exposat anteriorment, els objectes són símbols del pas del temps ja que la
història no és possible sense un registre dels canvis. El temps, per tant,
només el podem percebre a través d'aquests canvis els quals només s'observen
als objectes, als paisatges, a les màquines, etc. Aquests objectes són exposats
als museus i són els que mostren els canvis succeïts al llarg del temps, és per
això, que diem que tenen una gran quantitat de significats amagats.
Cada objecte pot transformar-se en un autèntic nucli
d'interès que permeti realitzar ampliacions concèntriques des de l'objectes a temes
relacionats. D'aquesta manera, els centres d'interès són aproximacions al
passat que van des de l'objecte que s'observa (allò més concret) a les idees i
coneixements que s'extreuen (el més abstracte). A través d'aquesta metodologia,
els objectes com a centres d'interès, es pot conèixer el patrimoni cultural
immaterial partint d'un objecte en concret d'una tribu determinada per poder
analitzar i relacionar tot extraient idees i qüestions que ens expliquin com
vivien, què menjaven, què feien, etc.
Els objectes són, per tant, la font que ens proporciona
els significats; però falta una interpretació, algú que ajudi als infants a
entendre i a apropar-se a les idees que estem buscant. D'aquesta manera, tant
els educadors i educadores com els guies o animadors dels espais museístics
tenen una responsabilitat per poder ajudar als infants i joves a arribar a
aquesta coneixença i la relació amb les idees.
Tot i donar-los-hi tanta importància als objectes, el
realment important i essencial és la persona més que els objectes. A través
d'aquesta idea de Trevor Pearce al 1988 al Congrés General de ICOM a Australia,
podem concloure que els objectes es converteixen en un mediador interpersonal
entre les persones que el produeixen i les que en l'actualitat l'estan
contemplant i interpretant.
Tot i la
gran varietat de noves museologies que han anat sorgint durant aquests últims
anys, i que he anat exposant, només es justifiquen si fan avançar el
coneixement ja que el museu és un instrument per promoure l'aprenentatge i el
coneixement. Per tant, al públic se li ha de facilitat no només documentació
informativa sinó recursos i instruments per desenvolupar processos mentals
d'observació, d'anàlisi, de deducció i d'inducció, de generació d'hipòtesi i
d'elaboració de conclusions; on cada visitant pugui generar el seu propi
coneixement de forma autònoma i individual.
Com ja
hem comentat tot l'aspecte de la museografia interactiva cal esmentar que no
tot comporta avantatges ja que l'excés de quelcom produeix inconvenients i
problemes a llarg termini. L'actualitat, ens ha ajudat a endinsar-nos en tot el
que correspon a les noves tecnologies de la informació i la comunicació i, per
tant, aquests s'han inclòs dins les institucions museístiques. Tot i les grans
avantatges que hem comentat en el corresponen apartat de la museografia
interactiva cal parlar doncs del seu gran límit, la sobreestimulació.
En alguns museus amb interactivitat la funció educativa
es perd dins l'espectacle i l'atractiu de l'espai i dels mòduls interactius. Aquesta
sobreestimulació fa que els infants operin els aparells sense reflexionar sobre
el què passa, jugar sense aprendre'n res, és a dir, que els infants -i potser
aquells ja no tant infants- arriben a un mòdul, premen un botó, observen la
reacció i se'n van. Per tant, no sembla que n'aprenguin res; hi falta un espai
que pels permeti parar i reflexionar sobre què ha passar, què han vist, etc.
A més, aquesta interactivitat proporciona molt poca cabuda
a la imaginació, és a dir, que no dóna la possibilitat d'anar més enllà del
programat, són mers rutinaris. No obstant, segons Santacana i Martín (2010), existeix
un tipus de màquina interactiva que permet anar més enllà i deixar desenvolupar
la imaginació i la creativitat de l'usuari. Parlem d'aquell interactiu que
s'assembla a un guia ideal del museu, que es comporta segons l'ambició
d'aprendre del visitant i que respon segons el nivell de l'usuari com si fos el
conservador del museu que s'adapta a allò que tu saps i, a més, serveix
d'estímul, et corregeix si t'equivoques i actua com un contrincant competent
complementant així l'intelecte de l'usuari.
Dins d'aquest tipus de màquina interactiva trobem dos
tipologies: una en que l'important és que l'usuari arribi a la solució sense
importar el camí que agafi per arribar-hi; i l'altra no importa quantes vegades
hagis aconseguit la resposta sinó que l'important és que t'ensenya altres
formes per aconseguir-la tot promovent la creativitat.